Risnandar, mengajarkan laras dan rasa gamelan di Beijing

Estimated read time 7 min read

Beijing (ANTARA). Komposer Inggris dan pakar musik Timur-Barat Alec Roth, yang memproduseri dan menampilkan komposisi gamelan di Teater Bloomsbury London setelah belajar di Akademi Seni Karawitan Indonesia (ASKI) di Surakarta, mengatakan bahwa sintesis dapat dihasilkan dari pertemuan sistem. .

Dengan menggunakan analogi botani, Roth mengatakan bahwa jika Anda memindahkan tanaman dari satu iklim, tanah, dan tradisi ke iklim, tanah, dan tradisi lain, tanaman tersebut hanya akan bertahan jika memiliki akar yang kuat. Akar yang kuat berkembang ketika tanaman menerima unsur hara dari tanah baru.

“Perakaran” gamelan di luar ekosistemnya di Indonesia hanya terjadi jika gamelan tersebut dipanen dan dirawat oleh pemelihara yang tekun.

Salah satu “saudara perempuan” yang rajin ini adalah Risnandar (41 tahun), seorang guru di Beijing Central Conservatory (CCOM).

Pria yang mengajar di CCOM sejak 2015 ini menilai gamelan memiliki potensi besar di Tiongkok, khususnya di Beijing. Hampir tidak ada orang Tionghoa yang mengenal gamelan, padahal gamelan secara budaya dekat dengan negeri ini karena nilai-nilai kerjasama dan komunikasi timbal balik, seperti dalam bermain gamelan.

Sebelum mengajar di CCOM, Risnandar merupakan guru musik di almamaternya Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta, dahulu ASKI Surakarta, pada tahun 2014 hingga 2019. Ia menerima gelar Bachelor of Arts dan Master of Music dari kampus.

Pada tahun 2012, ia pertama kali datang ke Tiongkok dengan program singkat di beberapa sekolah musik Tiongkok seperti Shanghai dan Beijing. Sejak CCOM membuka kelas gamelan yang “serius”, ia memutuskan untuk menjadi guru di sekolah tersebut.

“Dosen gamelan pertama di CCOM itu bukan saya, tapi juga senior saya dari ISI Solo. Jadi dari tahun 2014 hingga 2019 saya menduduki dua posisi lagi, ISI Solo dan CCOM, namun pada akhirnya saya harus memilih dan saya memilih mengajar karena potensinya bekerja penuh waktu di CCOM, kata Risnandar kepada ANTARA di Beijing.

Proses rooting

Mengajarkan gamelan kepada orang yang belum pernah melihat atau mendengar nyanyian gamelan sama sekali, seperti orang Tionghoa, bukanlah hal yang mudah, apalagi mengingat perbedaan bahasa.

Risnandar sendiri telah mempersiapkan diri dengan belajar bahasa Mandarin sejak tahun 2015 agar bisa lulus Ujian Standar Mandarin (Hanyu Shuiping Kaoshi atau HSK) Level 5. Namun untuk mampu menciptakan kurikulum dan sistem pengajaran gamelan yang stabil dan sesuai. Kalau di masyarakat China, perlu proses 3-4 tahun.

Dia juga tidak sendirian dalam menciptakan kurikulum. Risnandar dibantu oleh seorang guru yaitu Bijin Zhang (36 tahun), seorang wanita Tionghoa yang jatuh cinta pada musik Jawa, meskipun ia terlebih dahulu mempelajari musikologi Barat.

Saat mengembangkan kurikulum, harus memadukan perspektif Indonesia dan Tiongkok. Selain itu, Risnandar dan Bijin ingin membuat kurikulum yang menunjukkan tidak hanya cara memainkan gamelan, tetapi juga nilai musik gamelan, mengapa perlu mempelajari gamelan, bagaimana gamelan menawarkan rasa rileks, prinsip komunikasi dan kebijaksanaan.

Kelas Gamelan CCOM dipadukan dengan kelas tari Indonesia yang diajarkan oleh Titik Parmuji (41), suami Risnadar.

Setiap semester, kelas-kelas ini dibagi menjadi tiga: kelas pengantar pada tingkat sarjana, kelas pengantar pada tingkat magister dan doktoral, dan kelas senior pada tingkat sarjana, magister, dan doktoral. Setiap kelas menerima maksimal 20 mahasiswa dan selalu penuh pada semester ganjil.

Meski menguasai bahasa Mandarin, Risnandar mengaku saat mengajar di kelas masih membutuhkan bantuan Bijin untuk menjelaskan kata-kata khusus bahasa Jawa seperti iromo (irama), laras (nada), slendro (sistem 5 nada), pelog (sistem 7 nada). . ) dan kondisi lainnya.

Selain kendala bahasa, kendala lainnya adalah keterbatasan guru dan waktu praktik. Di ISI Surakarta, satu kelas boleh mempunyai empat guru untuk setiap 20 siswa, namun di CCOM hanya ada satu guru yang dibantu oleh satu asisten, dan siswa hanya dapat belajar selama 90 menit dalam seminggu atau satu kali pertemuan.

Bijin menceritakan, saat Risnandar pertama kali mengajarinya bermain gamelan, siswa ke-20 memainkannya dengan ponsel, dan ketika Risnandar selesai mengajar siswa ke-20, siswa pertama sudah lupa cara memainkannya. Dengan demikian, kesulitan teknis dalam pembelajaran cukup nyata.

Selain itu, siswa mempelajari seluruh alat musik khasanah gamelan, antara lain bonang, kendang, demung, saron, peking, slentham, kenong, kempyang, kempul, gambang, gong, dan alat musik lainnya.

Apalagi dalam gamelan tidak ada karakter khusus selama permainan berlangsung. Lain halnya jika Anda memainkan piano dengan notasi. Siswa juga meminta Risnadar menuliskan notasi tersebut agar dapat mengikuti teks tersebut.

Pada akhirnya, Risnandar menuliskan nada-nada tersebut satu per satu, namun hasilnya para siswa memainkan gamelan tersebut seperti robot. Oleh karena itu, sebutan ini tidak lagi digunakan seiring berjalannya waktu. Akhirnya ditemukan cara yang lebih cocok, yaitu dengan merekam melodi (dasar) balungan, kemudian nada-nadanya hanya bisa ditulis saat latihan, bukan saat pertunjukan. Jadi siswa tetap harus mendengarkan irama temannya yang menggunakan perangkat lain.

Setelah berbagai percobaan, Risnandar dan Bijin akhirnya menemukan formula pengajaran dan membantu siswa memainkan gamelan seperti di Indonesia.

Setelah menguasai rumusan pengajaran tersebut, Risnandar kini tidak hanya fokus mengajarkan gamelan saja, namun juga nilai-nilai yang terkandung dalam gamelan itu sendiri, yaitu bagaimana gamelan dapat membantu seseorang bersantai, mengekspresikan diri, dan filosofi gamelan lainnya.

Selain itu, nilai-nilai gamelan mempunyai kesamaan dengan nilai-nilai masyarakat Tionghoa, seperti kerjasama, saling menghormati satu sama lain, dan berdasarkan kesamaan tersebut, ia berharap gamelan dapat lebih terkenal di negeri bambu. tirai.

Risnandar juga mengapresiasi tingkat stres masyarakat Tionghoa yang cukup tinggi dengan persaingan yang ketat, dan musik berbahan gamelan dapat membantu untuk bersantai dan bermeditasi.

Dengan semakin berkembangnya teknologi dan pendidikan, China sudah mempunyai program musik untuk relaksasi, bahkan gamelan pun bisa masuk dalam bidang tersebut, apalagi pada relief Candi Borobudur, nilai-nilai gamelan penuh dengan spiritualisme, relaksasi dan kearifan. . ditunjukkan, satu-satunya pertanyaan adalah bagaimana menerjemahkannya ke dalam ajaran konkrit.

Bijin adalah asisten

Diakui Risnandar, tanpa bantuan asistennya Bijin Jean yang juga mempelajari gamelan dan tari tradisional Indonesia, ia tidak akan bisa mengajar gamelan dengan baik di CCOM.

Bijin, perempuan peraih gelar sarjana dan magister bidang etnomusikologi dari Beijing Conservatory of China ini mengaku pertama kali mengenal gamelan pada tahun 2015 saat berkunjung ke ISI Surakarta. Bijin Zhang, guru kelas gamelan di Beijing Central Conservatory (CCOM). (ANTARA / Meja Lidia Natalia)

Saat itu, Risnandar membawa Bijin ke pesta pernikahan Jawa dan menjadi gamelan. Bijin melihat saat itu para pemain gamelan terlihat sangat santai, boleh merokok, lalu ada yang makan pepaya, lalu ada yang makan nasi dulu, lalu bermain lagi. Mereka memainkan musik dan sangat santai. Bagaimana ini bisa terjadi? Inilah yang muncul di benak Bijin saat itu.

Bijin yang sudah lama memainkan alat musik Barat seperti piano, mengaku belum pernah melihatnya. Meski menyukai piano, ia mengaku merasa gugup dan “bersemangat” saat memainkannya.

Selain itu, Bijin mengaku takjub karena gamelan sebagai musik tradisional masih banyak dimainkan dan digunakan dalam kehidupan sehari-hari masyarakat, khususnya di Pulau Jawa. Musik gamelan tumbuh atas inisiatif masyarakat dan bukan peraturan pemerintah.

Oleh karena itu, setelah kembali ke Beijing, Bijin ingin memperkenalkan gamelan kepada orang Tionghoa lainnya.

“Saya orang Tionghoa, tapi kenapa saya ingin berbagi tentang gamelan? Karena saya ingin orang lain mengetahui bahwa ada musik yang bisa dimainkan dengan santai, untuk dinikmati, untuk menjalin hubungan dengan musik, melampaui ketukan, nada, tempo yang ketat dan tepat, seperti memainkan alat musik yang selama ini dikenal orang Tionghoa. ” – kata Bijin.

Bijin kemudian mendalami isu-isu lintas budaya khususnya di bidang musik, sehingga ia dapat melihat gamelan sebagai seni tradisional Indonesia dan bagaimana musik tradisional Tiongkok juga berkembang, mendukung pengalamannya mempelajari musik Barat.

Intinya semua musik itu berharga dan musik bisa membuka pikiran kita karena melalui musik kita bisa berkomunikasi meski dengan orang yang tidak mengerti bahasa kita.

Ketika CCOM membuka kelas lintas budaya, antara lain kelas gamelan dan tari tradisional Indonesia, Bijin melihat cara yang tepat untuk mempelajari budaya berbagai negara melalui musik, karena ada juga kelas tabla dari India, musik tradisional dari Korea Selatan, Irak. . dan di negara lain.

Setelah mengenal dan mempelajari gamelan sejak tahun 2015, Bijin pun merasakan perbedaannya. Pada awalnya Bijin merasa bahwa gamelan sangat kompleks dari segi ritme, notasi dan timing yang sangat berbeda dengan alat musik yang dipelajarinya.

Kemudian, dengan semakin mendalami gamelan, ia merasa teknik dan aturan bermain gamelan tidak rumit bahkan lebih bebas dibandingkan musik Barat.

Ketika Bijin “melekat” pada gamelan, ia merasa bahwa gamelan memiliki nilai yang dalam, meskipun ia mengambil posisi bersila untuk memainkan gamelan, sikap tersebut juga memiliki nilai tersendiri.

Oleh karena itu, setiap kali ia memainkan gamelan, ia merasa mendapat pembelajaran baru. Ia yakin dalam 10, 20, 30 tahun bermain masih banyak yang harus dipelajari, misalnya merasa santai, bersenang-senang dan lain-lain. Inilah kedalaman yang dicapai Bijin dalam gamelan.

Bijin sendiri saat ini sedang menulis disertasi yang bertujuan untuk membedah struktur musik gamelan guna menjelaskan mengapa banyak orang di seluruh dunia yang mempelajari gamelan, padahal teknik memainkannya sederhana.

Di Beijing, jelas bahwa sintesis gamelan hingga ke akar-akarnya sudah mulai berjalan. Kedepannya, akar sintesa gamelan tidak hanya menghadirkan bunyi musikal, namun juga mempererat hubungan Indonesia dan Tiongkok melalui jembatan budaya tradisional Jawa.

You May Also Like

More From Author

+ There are no comments

Add yours