CHARLIE Chaplin pernah berkata bahwa “hidup adalah sebuah tragedi jika dilihat dari dekat, tetapi menjadi komedi jika dilihat dari jauh.”
Seniman Syakieb Sungkar menampilkan teater visual yang tragis namun lucu di Provoke Jakarta.
Baca Juga: Vivid Sydney Festival Hadirkan Pameran Seni Cahaya Menakjubkan
Presian kemudian diajak berbaring di tempat tidur bersama dengan tengkorak yang bisa mewakili kerangka seorang pria yang semasa hidupnya mengalami obesitas, kemudian menderita diabetes, dan akhirnya meninggal.
Bertajuk ‘Homage to Junk Food’, karya seni dengan hiasan tatanan tempat tidur dan renda putih menghiasi sekelilingnya, belum lagi tengkorak resin serta patung dan lukisan di satu tempat, benar-benar menciptakan cerita lelucon parodik yang unik.
Instalasi tersebut membangun semangat memainkan dialog spasial imajiner tentang tengkorak yang tergeletak telentang tepat di tengah ranjang. Agak lucu, dengan gambar terpotong antara kiri dan kanan yang mungkin tampak dimaksudkan sebagai “penjaga” kerangka.
Berikutnya, ada dua lukisan yang dikembangkan sedemikian rupa sehingga mendistorsi warna dan anatomi asli dan familiar yang kita kenal pada pajangan dinding makanan cepat saji. Jika kita perhatikan, terlihat bagian tubuh kedua patung tersebut meleleh seperti lilin yang mulai menyala. Sosok tersebut tak lain adalah Kolonel Sanders (KFC) dan Ronald (McD).
Mainkan Drive dan Dua Energi Mengemudi
Dari ahli teori dan filsuf budaya Jerman Friedrich Schiller yang mengacu pada keadaan psikologis alamiah manusia, dalam konteks mudah ini seniman Syakib Sungkar memberikan penjelasan dalam semangat main-mainnya. Syaqib sebenarnya mempunyai dua kekuatan pendorong dalam eksplorasinya terhadap fenomena budaya konsumerisme yang kemudian terwujud dalam beberapa bagian karyanya.
Yang pertama adalah form-driven, yaitu adanya pemahaman mengenai kemampuan mental dalam mencatat data, menganalisa setiap unsur konsep secara matematis, apa saja syarat evaluasi sanitasi dan kapan harus menggunakan atau menghindarinya sama sekali, serta menimbang secara teknis. bahan dan teliti dengan cermat jenis-jenis makanan cepat saji:
“Syakieb cukup sering makan salad dan gado-gado serta berusaha menghindari junk food untuk menghindari obesitas, penyakit, dan kematian cepat. Menurutnya, masyarakat mengonsumsi junk food karena cenderung memilih gaya hidup cepat dan praktis. “Sedangkan masakan seperti gado-gado dan salad membutuhkan waktu untuk disiapkan,” ujar Anna Sungkar, kurator dan partner.
Baca juga: Luar Biasa, Pameran Seni Ini Ada 2 Model Telanjang di Pintu Masuknya
Maka jangan lupa bahwa karya seni memerlukan sesuatu yang tidak logis, yang oleh Schiller disebut dengan istilah kedua, yaitu dorongan hedonistik, sesuatu yang muncul tanpa disengaja dalam diri manusia. Syakib memahami fenomena perkotaan secara kritis, tidak makan sembarangan.
Namun dia juga tidak menyangkalnya, yang membuktikan mengapa orang tertarik pada makanan cepat saji yang lezat sebagai media emosional yang agresif. Syakib dalam pengalaman dekatnya yang diakuinya dalam sebuah diskusi di sebuah showroom di Blok Pos, Jakarta Pusat.
“Saya tidak merasa ingin banyak bergerak selama Covid-19 dan keluar rumah. Dua tahun itu memaksa saya untuk makan makanan cepat saji dan merasa kelebihan berat badan, yang merupakan tanda bahaya. “Dari situlah saya mendapat inspirasi untuk membuat karya seni saya kali ini,” kata Syakib.
Kemudian kedua dorongan ini digabungkan menjadi dorongan desain dan dorongan persepsi, yang menjadi sebuah energi kreatif yang disebut dengan dorongan bermain di tempat kerja, dan Syaqib memunculkan ide cemerlang untuk mewujudkan Tribute to Junk Food. Schiller menegaskan dengan sangat jelas bahwa manusia tidak dapat mencapai potensi terbesarnya tanpa kedua kekuatan pendorong ini digabungkan.
Jadi, meminjam tesis Schiller, yang disebut dengan play drive adalah keutuhan pengalaman Syaqib menjadi pribadi yang utuh, benar-benar merasakan keseluruhan perasaan yang ia ciptakan dengan bermain.
Seperti Schiller, apa yang dilakukan seniman Syaqib juga sejalan dengan tesis sejarawan dan budayawan Belanda Johan Huizinga dalam Homo Ludens atau Playing Man yang menyatakan bahwa bermain tidaklah sepele seperti bermain-main.
Memang benar, ketika orang berfokus pada permainan kreatif demi “kegembiraan karena menjadi lucu”, kata seorang satiris seni kontemporer, hal itu membentuk kekuatan wacana. Sang seniman menyampaikan pesan-pesan yang mungkin berupa pernyataan, meski main-main, menjadi serius dengan memusatkan perhatian pada tema-tema tertentu seperti cerita yang agak konyol namun meresahkan sosial.
Dari film Charlie Caplin di awal abad ke-20 hingga film komedi Rowan Atkinson yang kemudian menjadi terkenal karena Mr. Bean, kami rasa menjadi sasaran humor yang kemudian menghibur masyarakat namun meninggalkan bekas luka permanen.
Namun, artis yang menciptakan humor tersebut melakukannya tanpa membuat marah siapa pun. Charlie Caplin mengolok-olok Adolf Hitler dan Mr. Bean yang mengolok-olok masyarakat “sipil” Inggris sebenarnya adalah komedi yang membuka luka sosial.
Tragedi, keinginan akan kekuasaan dan konsumsi
Karya instalasi Syakieb ibarat rangkaian aksi visual yang menegaskan kembali makna tragedi dan keajaiban kolektif gaya hidup modern. Perlu dicermati perkembangan ruang kota yang pesat dan kompleksnya keinginan manusia dalam mengonsumsi sesuatu.
Gaya hidup menjadi lebih penting dari kehidupan itu sendiri, tidak lagi menjadi bagian dari kelompok tertentu tetapi sudah menjadi bagian integral dari penduduk perkotaan dan hanya berbeda pada bentuk kesenangannya, bukan intensitasnya.
Kebingungan hasrat dan ketidaksadaran kolektif manusia tentu diolok-olok dengan pementasan Syakieb yang mementaskan tragedi “mengerikan namun indah secara visual”. Sebagai objek, khususnya tengkorak dan kaitannya dengan gambar produk makanan cepat saji; Apa yang mengilhami alasan dan pemahaman tentang betapa rentannya kita sebagai manusia?
Syakieb bermain-main dengan kode-kode, keliru memusatkan perhatian pada ikonografi konsumerisme, tidak hanya pada “keindahan belaka”. Karyanya menggoda kita, McD dan KFC menyampaikan gambar abstrak bentuk dan teks terbuka pada simbol kesempurnaan, kemasan adalah hal yang paling diinginkan abad ini, dipasarkan untuk merangsang keinginan.
Baca Juga: MNC Life and Treasury Gelar Pameran Seni Jakarta Gardens 2024
Dia mengikuti kita, membawa kita pada ironi di sana, keindahan, kegembiraan, cita-cita atau kesempurnaan adalah mimpi yang setidaknya terwujud sebagai libido manusia. Bukan dengan mendapatkan apa yang kita butuhkan, namun dengan meluapkan hasrat berupa keinginan sebagai bentuk kekuatan untuk mengonsumsi makanan sepuasnya.
Nietzsche dan sejumlah cendekiawan Barat tak henti-hentinya mengeksplorasi makna dari tidak hanya keinginan untuk berkuasa, yaitu kekuatan untuk mengatur diri sendiri sebagai manusia. Namun struktur kekuasaan sosial yang sengaja dihubungkan, dikonstruksi dan dibangun melalui wacana, dimediasi oleh dan untuk masyarakat modern dari sekelompok orang yang memiliki superioritas politik dan ekonomi.
Bersama-sama, muncullah hubungan antara produsen junk food, gaya hidup global yang cenderung homogen, dan mesin keinginan konsumen untuk bertemu. Sarjana René Girard, yang percaya bahwa akhir dari hasrat manusia di era Internet adalah hasrat subversif mendasar setiap manusia, yang ia sebut sebagai konsep hasrat mimesis; prinsip.
Bukan sekedar keinginan kita yang merupakan kehendak orang lain, kita secara tidak sadar menginginkan apa yang kita anggap diinginkan orang lain. Semacam hukum ketertarikan timbal balik antar subjek, yang juga akan menarik orang berikutnya.
Pihak ketiga akan muncul dan segera menyusul, membangun industri pornografi anak, menciptakan mitos kekayaan cryptocurrency, perasaan untung tinggi dari perjudian online dan fenomena aneh kondisi masa depan distopia di bumi, dll. menjadi sangat viral di internet. Jiwa manusia mengulangi dan membayangkan hasrat sebagai fenomena internal intersubjektif yang bermanifestasi secara global dan kompulsif.
Namun patut dicermati perkataan kurator Anna Sungkar bahwa kekuasaan dalam konteks berbeda dimanfaatkan secara halus sebagai strategi visual seniman visual Syakiib untuk membangkitkan rekaman pameran melalui interaksi erat dengan karya instalasi.
Anna mengatakan, kisah tragis bisa terbentuk secara perlahan, diam-diam, bahkan indah dan dekat dengan kehidupan sehari-hari. “Ada pembalikan gambaran dalam karya ini, tempat tidur yang seharusnya menjadi tempat peristirahatan, kemudian berubah menjadi kuburan. Syaqib sadar, karya ini tidak boleh menakutkan, tapi lebih ramah, sehingga pengunjung bisa duduk di samping tempat tidur dan berfoto.”
Seni pop dan trik kematian
Awalnya, dimensi pop art melibatkan gagasan kecerdasan tanpa batas, membesar-besarkan kekosongan spiritual manusia modern, serta menimbulkan kritik tersendiri terhadap pemujaan budaya populer Yahudi terhadap hal-hal yang nyatanya tidak penting. Di sisi lain, fenomena ini justru mereproduksi ledakan makna dalam gagasan abstrak tentang kesejahteraan, kejayaan, dan kemegahan industri seni rupa internasional.
Memberi penghormatan kepada karya seni Junk Food dengan penataan tempat tidur dekoratif
Renda putih, tengkorak resin dan patung serta lukisan di satu tempat
Sebenarnya membangun cerita lelucon yang unik dan parodi. Foto: Istimewa
Jeff Koons, seniman paling terkemuka di dunia seni pop, dengan karya paling megah Balloon Dog, secara terbuka menggunakan kualitas material karyanya dan menekankan pancaran lembut pantulan benda-benda minimalis yang menggembung, bentuk cahaya dari balon-balon tersebut. . , tapi tunjukkan kemewahannya. kesan konstruksi aluminium multi-warna.
“Karya saya benar-benar diekspresikan pada permukaan yang memiliki kemegahan visual. “Dan ketika kita berbicara tentang kemegahan visual, tidak ada kata lain selain niat untuk merayakan kegembiraan sensualitas, kontemplasi, abstraksi, dan perubahan,” katanya dalam wawancara tahun 2021 dengan majalah gaya hidup.
Pada tahun 2019, Koons’ Rabbit (1986), patung kelinci kembung setinggi satu meter dari baja tahan karat, terjual lebih dari US$91 juta di rumah lelang Christie’s. Ini memecahkan rekor karya seniman hidup yang terjual di lelang, melampaui rekor yang dibuat oleh David Hockney pada tahun 2018.
Fenomena Koons, misalnya, melanjutkan warisan Warhol dan banyak pemimpin pop art dari Barat, yang notabene merupakan perayaan gembira atas objektivitas fenomena perkotaan yang merepresentasikan dan membesar-besarkan makna kemakmuran dan kemajuan, kegembiraan. yaitu tentang segalanya. pada keindahan sesuatu.
Claes Oldenburg, artis terakhir generasi Warhol yang masih hidup, berusia 93 tahun; yang meninggal pada tahun 2022, kata BBC dalam wawancara sebelumnya, selain pengakuannya atas karya yang terinspirasi dari benda sehari-hari, jurnalis tersebut mengatakan:
“Pematung ini sendiri tidak percaya bahwa ide yang cenderung langsung bisa diciptakan. Ia memilih membuat patung raksasa, tertarik untuk menciptakan ide-ide yang lucu dan lucu, namun meninggalkan kesan misterius dan sedikit menakutkan.
Baca Juga: Kunjungan ke Pameran Seni Rupa Butet Kartaredjasa, Mahfud MD. Banyak pesan kemarahan tentang hukum
Pada saat yang sama, saat masih dalam jadwal pamerannya di Provoke Jakarta!, Syakib menyatakan bahwa karya seni harus dikaitkan dengan industri, apresiasi pengunjung pameran kemudian terkesan dengan ide dan konsep sang seniman. “Saya membawa pengalaman batin mereka untuk menafsirkan masalah ini.” “Jika Anda ingin memiliki suatu benda di masa depan dan membawanya pulang, itu adalah kebenaran pribadi yang diyakini oleh seorang kolektor,” ujarnya.
Saya tidak ingin membandingkan para seniman legendaris dunia ini dengan Syakib, tapi mungkin pernyataan-pernyataannya dalam wawancara, bentuk-bentuk kritik visual dalam gemosculptures, lukisan dan instalasinya, yang mengikuti lelucon tentang kematian secara parodik, dipinjam dari tokoh-tokoh tersebut. sejarah seni pop dunia. Anda akan mengenal pecinta dan kolektor seni di masa depan.
+ There are no comments
Add yours